K-POPのコンサートがリスニングルーム化している理由

この1年半、K-POPのツアー会場で珍しいことが起きている。新しい振付チャレンジやバイラルなアンコール映像ではない。アリーナが静まり返る音だ。より多くのアーティストが通常のドーム公演に加えて座席指定の劇場を予約し、セットリストにアコースティックや生バンドのセクションを加え、観客に少なくとも夜の一部はペンライトをバッグにしまうよう求めている。その結果、ファンコミュニティが「リスニングルームショー」と呼び始めたコンサート形式が生まれた。

技術的な理由は文化的な理由より単純だ。現代のK-POPタイトル曲は密度が高い。重ねられたボーカルレイヤー、強いサイドチェーンコンプレッション、ストリーミング用イヤホンに合わせたサブベース。残響の多いコンクリート天井の1万5000席アリーナでは、同じミックスがぐちゃぐちゃになる。だから多くのファンが、40列目よりもヘッドホンの方が曲がよく聞こえたと報告するのだ。適切に調整されたPAを備えた2000人収容の座席指定ホールなら、問題はほぼ完全に解決し、エンジニアはようやくボーカルをミックスの前方に置ける。

最近の2つのツアーサイクルがこのパターンを明確に示している。通常ならドームで3夜公演するベテランボーイズグループは、代わりに1週間の劇場公演を行い、中盤にメンバーがスツールに座りギターとキーボードだけで歌うセクションを設けた。チケット需要は崩壊せず、集中した。一方、マキシマリストなプロダクションで知られる第4世代ガールズグループは、アンコールで最大のシングルをゆっくりしたピアノアレンジに作り替え、そのクリップはオリジナルのステージ映像より広く拡散した。どちらもグレードダウンではない。どちらもスペクタクルを明瞭さと引き換えにした意図的な選択だ。

観客も変わった。何年もの過剰な振付ファンチャントと同期スローガンの後、チケット購入者の中で年齢層が高く、しばしば海外から旅行し、航空券とホテルに大金を費やす層が増えている。彼らにとってショーはコンテンツの機会だけでなく、お気に入りの声を未加工で聞ける貴重なチャンスだ。そのため、電話禁止エリア、指定席、声を保つための短めの上演時間といったハウスルールに驚くほど receptive になっている。

座席指定会場は物流問題も静かに解決する。スタンディングフロアはスタッフ配置と保険が高くつき、アーティストが安全に演奏できる時間を制限する。劇場公演はフルプロダクションの搬入なしでアリーナ公演の合間に追加できる。つまり、ツアーが滅多に来ない二次市場を含め、より多くの都市で公演が可能になる。かつては飛行機が必要だった都市のファンにとって、これがこのトレンドの最も具体的な恩恵だ。

ファンへの実用的なアドバイスは、ツアーがグレードダウンだと決めつける前に会場の説明を読むことだ。小さな会場は通常、短いセット、少ないエフェクト、視覚的な混沌の減少を意味するが、聞こえるハーモニー、生楽器、リハーサルされたものではない本物のアンコールも意味し得る。お気に入りのアーティストが劇場公演を発表しても、それは慰めの賞ではない。しばしば二度聞く価値のあるバージョンの曲なのだ。