なぜインフルエンサーは偽の近所を作るのか

何年もの間、インフルエンサー経済は借り物のスペースで動いていました。クリエイターはAirbnbを一週間借りて、一シーズン分のコンテンツを撮影し、去っていく。そのモデルは薄れつつあります。ソウル、東京、ロサンゼルス、上海では、人気のオンラインパーソナリティたちが今、常設の物理的拠点を開設しています。カフェ、ポップアップショップ、スタジオ、ファンミーティングの場として同時に機能する小さな建物です。業界ではこれをクリエイターフラッグシップと呼びます。ファンはもっとシンプルに呼びます。ようやく会える場所、と。

この変化は厳しい経済的現実によって引き起こされています。プラットフォームからの支払いは予測不可能になり、スポンサード投稿はますます飽和状態です。物理的な場所は、一度に複数の収入源を生み出します。飲み物やグッズ、チケット制のワークショップ、平日の静かな時間帯のブランドレンタル、そして早期アクセスのための会員費です。また、クリエイターにとって慢性的な問題も解決します。彼らのコンテンツは自分たちが管理していないサーバー上に存在するのです。建物は一夜にして収益化停止されることはありません。特に中堅クリエイターにとって、その安定性は一本のバイラル動画よりも価値があります。

ソウルの聖水洞地区が最も明確な例です。数人のライフスタイル系やビューティー系クリエイターが、古い工房や倉庫を2階建てか3階建てのスペースに改装しましたが、ブランディングは控えめです。通常、外に巨大な名前はありません。訪問者は特定の階段や窓、動画で使われているシグネチャーカラーでその場所を認識します。内部では、最上階が撮影セットを兼ねていることが多く、ファンはガラス越しに見ることができ、制作そのものがアトラクションになっています。週末には、商品ではなく、撮影がライブで行われるのを見るために行列ができます。

日本では、モデルは異なります。東京のクリエイターは、住宅街にある予約制の小さな部屋を好む傾向があり、しばしばお互いの動画に出演する3、4人で共有しています。共有スペースは、グループやデュオがソロスターよりも一般的な日本のオンラインコンテンツのコラボレーションスタイルを反映しています。予約枠は毎月オープンし、すぐに売り切れ、その親密さがポイントです。ファンは50分の訪問、手書きのメモ、飲み物のために来るのであり、スペクタクルのためではありません。

これが普通のグッズストアと違うのは、ファンがその形成に果たす役割です。多くのクリエイターは、このスペースを一種のオープンな提案箱として運営しています。常連は季節のドリンクに投票したり、壁用の写真を提出したり、発売前に製品をテストしたりします。いくつかの場所では月例ミートアップを開催し、参加人数を制限し、携帯電話は控えるよう促しています。これは常に撮影されているオンライン生活の感覚に対する意図的なカウンターです。クリエイターは、これらのイベントが最も忠実なオーディエンスを生み出すと言います。なぜなら、関係が一方通行でなくなるからです。

明らかなリスクは行き過ぎです。家賃は永続的ですが、名声はそうではありません。立地の悪いフラッグシップは、1年以内にクリエイターの貯蓄を枯渇させる可能性があります。成功例は、壮大というよりも、小さく、柔軟で、共有されている傾向があります。いくつかはすでに一度方向転換し、客足が落ちたときに小売フロアをワークショップスペースや小さなギャラリーに変えました。クリエイターの間で広まっている教訓は、建物はコミュニティに従うべきであり、その逆ではないということです。

ファンにとって、実用的な変化は、誰かをフォローすることが今や物理的な住所を持つということです。それは実際の営業時間、実際の行列、そしてある日に何人まで入れるかという実際の制限を意味します。また、異なる種類のアクセスも意味します。珍しい瞬間を捉えることよりも、定期的に足を運ぶことです。このトレンドが続けば、インフルエンサーシーンの今後数年間は、フォロワー数ではなく、フォローしている誰かが実際に建てた部屋に座るために街を横断して移動することをどれだけの人が厭わないかで測られるかもしれません。