静かなファンチャント：K-POPコンサートが静かになっている理由

最近K-POPコンサートに行ったなら、驚くべきことに気づいたかもしれない。ファンチャントが以前ほど激しくないのだ。何年もの間、K-POPライブの特徴は、完璧に同期した、耳をつんざくようなファンチャントだった。すべてのファンが完璧なタイミングでメンバー全員の名前を叫ぶのだ。しかし、新しいトレンドが浮上している。NewJeansやIVEのようなグループは、典型的なチャントに適さない、よりソフトでメロディアスなフックを持つ曲を披露している。叫ぶ代わりに、ファンは揺れながら一緒に歌っている。最近のソウルでのIVEコンサートでは、ファンは「I AM」の間にライトスティックを優しく波打たせ、その声はメロディーに溶け込み、かき消すことはなかった。この変化は、ファンがライブで音楽と交流する方法における、微妙だが重要な変化である。

なぜ今起こっているのか？その一部は音楽の進化だ。4世代K-POPは、3世代のヒット曲「Bang Bang Bang」や「Ddu-Du Ddu-Du」のような攻撃的でビートの強い構造から離れてきている。それらの曲にはチャントのための組み込みのスペースがあった。ビートが落ちてエネルギーが純粋なアドレナリンになる瞬間だ。今日のチャート上位曲、例えばaespaの「Supernova」やNewJeansの「Bubble Gum」は、夢のようなシンセのテクスチャーとR&Bの影響を受けたボーカルに依存している。それらは異なる種類の参加を促す。叫ぶ代わりに、ハミングし、揺れ、雰囲気に没頭するのだ。コンサート主催者は適応し、照明を暗くし、ファンに急速なポンプではなく、ゆっくりとした掃引動作でライトスティックを使うよう奨励している。

しかし、もう一つの要因がある。K-POPにおける「シンガロング文化」の台頭だ。これは西洋のポップコンサートと、ファンがすべての歌詞を歌うことが標準となったテイラー・スウィフトのErasツアーのバイラルな成功に直接触発されている。K-POP企業はそれに気づいている。彼らは現在、グループが意図的に一時停止し、群衆にコーラスの一部を任せる「ファンソング」の瞬間をリリースしている。例えば、Stray Kidsの最近の日本でのドームツアーでは、グループは「Chk Chk Boom」の途中でラップを止め、アリーナ全体に最後のラインを歌わせることがよくある。それはチャントよりも親密に感じられる共同体の瞬間だ。なぜなら、それは正確さよりも感情的なつながりに関するものだからだ。

このトレンドはまた、ファンの行動の変化を反映している。平均的なK-POPファンはもはや、叫ぶために叫ぶ10代ではない。彼らは20代と30代で、多くはコンサートに複数回参加している。彼らはただうるさいだけでなく、個人的で本物に感じられる体験を切望している。韓国のコンサート代理店の調査によると、ファンは現在、「激しい興奮」よりも「感情的な共鳴」をショーに参加する主な理由として挙げている。だからこそ、最近の多くのコンサートでは、アコースティックな間奏やヒット曲のアンプラグドバージョンが追加され、観客の沈黙が体験の一部となっている。最近のBTSメンバーのソロステージ（ライブストリーム経由）では、ファンは海の青いバナーを掲げ、バラードの間は一度も叫ばなかった。ただ音楽を呼吸させたのだ。

これはファンとしてあなたにとって何を意味するのか？近い将来コンサートに参加する予定なら、新しい方法で参加するよう求められることを期待してほしい。すべての曲のファンチャントを暗記するのではなく、歌詞を学んで重要な瞬間に一緒に歌えるようにすることに焦点を当ててほしい。ファン文化は、誰が最も大きな声を持っているかを証明することよりも、共有された美的瞬間を創造することに関するものになりつつある。これはファンが作るコンテンツにも見られる。叫ぶリアクションビデオを撮影する代わりに、ファンはライトスティックの海とアイドルの感情的な表情を捉えた「シネマティックなファンカム」を投稿している。コンサートで最も静かな瞬間はしばしば最も力強く、業界はそれを活用している。

一つ確かなことは、K-POPライブはゆっくりとインディーギグやミュージカルシアターに近づいているということだ。アーティストとファンの境界は曖昧になっている。あなたは単なる観客ではなく、同期した視覚的・聴覚的体験の積極的な参加者なのだ。次にコンサートに行くときは、ゆっくりとした部分で注意深く耳を傾けてほしい。その集団的な静けさは、何千人もの声が調和して歌う柔らかなハミングによってのみ破られるが、それが新しいファンチャントだ。そしてそれはそれ自体で同じくらいスリリングである。