J-POPの新たなサウンド：シティポップとハイパーポップが融合する理由

この夏、東京のどのタワーレコードに入っても、プレイリストは移り変わるジャンルの物語を物語っている。2010年代を支配したキラキラした高光沢のアイドルサウンドは、より重層的なものへと道を譲った。1980年代のシティポップのアナログな温かみと、ハイパーポップのグリッチーでマキシマリストなテクスチャーを融合させるアーティストの波だ。この融合は、深くノスタルジックでありながら、積極的に未来的でもあると感じられ、現在のJ-POPを定義するサウンドになりつつある。

このトレンドのルーツは明らかだ。かつてはレコード収集家のニッチだったシティポップは、YouTubeのアルゴリズムやストリーミングのプレイリストを通じて世界的に爆発的に広まり、竹内まりやの「プラスティック・ラブ」のような曲は、リリースから何年も経ってから何百万回も再生された。一方、SoundCloudで生まれ、PC Musicのようなレーベルが支持するマイクロジャンルであるハイパーポップは、TikTokやメタバースを通じて熱心な日本のファンを見つけた。日本のプロデューサーにとって、この2つのジャンルは自然なパートナーだ。シティポップのさわやかなメロディーとジャズのコードが感情的な核を提供し、ハイパーポップのピッチを上げたボーカルと歪んだビートが現代的なパンチを加える。

その代表的な例が、アーティストのAmiだ。彼女の2025年のEP『Midnight Drive』は、シンセウェーブのベースラインと、壊れたCDのようにグリッチするボーカルチョップを織り交ぜている。リードトラックの「Tokyo Skyline」は、1984年の車のコマーシャルからそのまま出てきたようなサックスフックを、スタッターして断片化するビートの上に重ね、すぐに馴染みがありながらも完全に新しいサウンドを生み出している。ボカロPとしてスタートしたAmiは、山下達郎とCharli XCXの両方とともに育った世代を代表しており、彼女の作品はその影響の流動性を示している。

もう一人の重要人物は、グループ「Sakura Saturn」だ。彼らは電撃的なライブパフォーマンスで知られる5人組ユニットだ。彼らの最近のシングル「Neon Rain」は、山下達郎を思わせるまろやかなローズピアノのグルーヴで始まり、オートチューンされたハーモニーとブレイクビートのパーカッションの騒音へとカスケードしていく。印象的なのは、メンバーが二重のアイデンティティを扱う方法だ。彼らはレトロなパステルカラーのスーツを着ているが、ステージでは未来的なCGIビジュアルを投影している。この新旧のミックスは意図的なもので、グループのプロデューサーは、見られると同時に想像される東京の「未来的なノスタルジア」を捉えたいと述べている。

このトレンドはまた、BandcampやSoundCloudなどのプラットフォームで、シティポップのクラシックをハイパーポップのプロダクション技術でリミックスする新しいインディーズプロデューサーの波も生み出している。これらのクリエイターの多くはメジャーレーベルのバックアップを持たず、真に日本的でありながらグローバルに意識されている何かを求める世界中のリスナーのコミュニティを活用している。その結果、ジャンルのラベルが音楽の感情的な共鳴よりも重要でない、活気に満ちたアンダーグラウンドシーンが生まれている。

ファンにとって、この融合は両方の時代への入り口を提供する。シティポップに初めて触れる人にとって、これらのトラックは現代的な入り口を提供し、ハイパーポップの要素が古いスタイルを緊急で現代的に感じさせる。そして、長年のハイパーポップ愛好家にとって、シティポップの構造は、よりメロディックで曲ベースのアプローチを提供し、ジャンルの魅力を広げる。東京のライブサーキット、特に渋谷のWWWやO-WESTなどの会場は、これらのハイブリッドのテスト場となっており、観客はキャッチーなフックに合わせて踊りながら、ビートに横殴りにされている。

これはJ-POPの未来にとって何を意味するのか？それは、かつて業界を定義していた厳格なカテゴリーから離れ、より流動的でジャンルにとらわれないアプローチへの移行を示している。レーベルは注目し始めており、簡単に分類できないアーティストと契約している。2026年が深まるにつれて、この音のブレンドを東京だけでなく、世界中のフェスティバルやストリーミングプラットフォームでより多く聞くことになるだろう。ファンにとって、過去と未来がネオン色のサウンドのバーストで衝突するジャンルの端を探求するのは、エキサイティングな時期だ。